Arias
Vera: “Nada es difícil en la pintura. Pintar es imaginar”
A Luis Arias Vera (San Pedro de Lloc,
Perú- 1959) es mejor preguntarle por dónde no ha expuesto. Se acaba mucho antes.
Con obras repartidas por casi todo el mundo, en cuatro continentes, por si
fuera poco. Viajero incansable y artista multidisciplinar. En su juventud viaja
a la Argentina y realiza sus estudios de pintura en la escuela de bellas artes
de Ernesto de Cárcova en Buenos Aires. Luego parte a Río de Janeiro, para
regresar a Lima en 1965. Desde entonces no ha parado de difundir la riqueza de
la pintura peruana. Sus diferentes culturas, en principal la Mochica, como origen
de inspiración de este artista.
Predomina en toda su carrera artística,
aspectos precolombinos simbólicos, refleja
la importancia del color y las líneas que invaden el plano de la imagen en un
movimiento sincronizado y de gran sentido metafórico.
Nuestro encuentro está programado en
la cafetería Van Gogh, en el que momentos después nos desvelará el porqué del
lugar. Allí ha pasado muchas tardes desde que vive en Madrid, y nos muestra las
espectaculares obras de Van Gogh colgadas en las paredes. Nos envuelve un
cándido ambiente parisino, con una mezcla de Madrid al atardecer.
S.B: ¿Cuándo nace tu interés por la
pintura y posteriormente por la escultura?
L.A.V: En mi pueblo de pequeño. Tenía
un profesor de pintura en el colegio que era una maravilla que me enseñó sobre
pintura. Por la escultura, cuando viajé a Buenos Aires en la escuela superior
de Bellas Artes, Ernesto de la Cárcova, que nos enseñaron un poco de todo.
S.B: ¿Cuál ha sido la exposición con
mayor repercusión mediática en la que has participado?
L.A.V: Creo que la mayor satisfacción
que he tenido, de las exposiciones colectivas, han sido las tres que realicé en
Osaka y Tenri (Japón). En particular Osaka porque participé en un evento muy
importante que se llama Trienal Internacional
de Arte, en la que gané dos premios. Sobre todo fue, la comunicación y
el conjunto de obras que era maravilloso.
S. B: ¿Quién es tu mayor referencia en
el mundo artístico y con quién te sientes identificado?
L.A.V: Van Gogh y Gauguin.
Posteriormente, Picasso. Como habrás visto en mis obras hay cierta influencia
de Picasso, pero mi inquietud por la pintura lo generó principalmente Van Gogh
y Gauguin.
S. B: ¿Qué caracteriza de especial a
tus obras?
L.A.V: Se puede descubrir el afán de
la simbología que pongo en mi obra, que tiende a poner en evidencia hasta que
punto eran importantes los símbolos precolombinos.
S. B: ¿Cómo puedes definir la técnica
que utilizas al momento de elaborar una de tus obras?
L.A.V: Ahora pinto con acrílicos. Pero
mi técnica en general es mixta. Porque hago escultura, y en la escultura
también pinto. Tengo una escultura en la Plaza de Alcorcón, y como podrás ver
está pintada.
¿Qué rasgos de tu personalidad vemos
reflejadas en tus pinturas?
L.A.V: Descúbrelo tú (risas)… en
realidad yo he pasado por muchísimo estudios y a lo largo de eso, me he dado
cuenta que sí hay rasgos que me diferencian, que son muy propias de mi cultura
Mochica.
S. B: Además de su trayectoria
individual ¿Formas parte de algún grupo de artistas?
L.A.V: En este momento sí, con gran
alegría. Siempre he formado parte de alguno. Aunque en ocasiones esporádicas en
el exterior he participado de forma individual. En Argentina formé un grupo,
cuando era estudiante que se llamó “El Integralista”. Cuando llegué a Perú, me
encontré con gente joven y nos sentíamos a gusto trabajando juntos y, formamos
un grupo que se llamó “Señal” éramos tres, hasta que se incorporaron algunos
miembros más y posteriormente se llamó “Arte Nuevo”. Y si vamos a la historia,
esos dos grupos fueron la base para introducir los últimos signos de vanguardia
en los años 70 y 80 en la pintura peruana. Entonces se podría decir que nosotros
constituimos la vanguardia en la pintura peruana. Desde entonces he participado
con centros culturales, hasta ahora, que
me han llamado para colaborar con la exposición “Pintores en el Mundo”.
S. B: Y hablando de Vanguardia ¿Qué
opinas del Arte Moderno?
En la época de mi juventud, cuando
formábamos parte de este grupo “Señal”, podíamos observar en las exposiciones
que realizábamos la reacción de las personas que eran aún conservadores. Pero
no olvidemos que los artistas tienen que promover el arte, las nuevas formas de
hacer arte. En este mundo globalizado muchas veces sin querer los artistas
generan conciencia. Entonces vas a encontrar, como en toda época, aquellas
obras que generan interés y otras no. Probablemente de las mil obras que se
pinten ahora, cien pasarán a la historia. Entonces cuando lanzas un concepto
nuevo, es todo un acontecimiento, no olvidemos que el arte es el reflejo de
toda sociedad. Deberíamos intentar comprender a estos artistas.
S. B: ¿Qué es lo más difícil a la hora
de pintar o realizar una escultura?
L.A.V: Nada es difícil. Es como
cocinar. Me encanta cocinar. Cuando cocinas inventas, al igual que cuando
pintas. En la pintura, imaginas, inventas.
S. B: ¿Qué pretendes que el espectador
sienta al ver tus obras?
L.A.V: Siempre aspiro a que tenga una
reacción, negativa o positiva. Si alguien pasara por mi obra sin tener una
opinión de mi proyecto, no me sentiría muy bien. Entonces, siempre quiero
inquietarlos, a que reaccionen. Porque el arte es eso. El arte tiene que llamar
la atención de todo espectador.
S. B: En el 2009, se le hizo un
homenaje por sus 50 años de trayectoria en el mundo del arte, en la exposición
de la Fundación Alianza Hispánica de Madrid ¿Cómo siente usted el apoyo de
España al arte Latinoamericano y, en lo personal, a su trabajo?
La comunidad peruana está
estupendamente bien orientada a organizaciones con fines culturales. En lo
personal, estoy muy agradecido con España, porque desde el principio me apoyó
mucho. Llegué a España invitado por la embajada, porque una empresa española le gustó mi trabajo y entró en
contacto conmigo, ahora ya no existe, pero entonces me ayudó a difundir mi
trabajo por todas partes. Hay un crítico de arte que aprecia mucho mi obra,
Tomás Paredes, presidente de la Asociación de Críticos de Arte en Madrid. Pero
conozco a mucho artistas peruanos que todavía no tienen ese contacto, que los
impulse.
S. B: ¿Qué nos puedes contar acerca de
tus últimos trabajos?
L.A.V: Bueno, en lo último que estoy
trabajando, me estoy renovando. Porque hasta ahora, iba encaminado a poner en
evidencia, en vigencia, simbologías de
la riqueza estética que pretendían nuestros antepasados. Los mochicas eran
maravillosos dibujantes, los murales que hay en todas esas formas lo
demuestran. Además de tener una significación extraordinaria.
Pero poco a poco me ha ido gustado la
poesía, y en particular un poeta que admiro mucho desde que era muy pequeño, y
es César Vallejo. Entonces, todo lo que estoy haciendo ahora va relacionado a
la obra de Vallejo. La última exposición que hice en Madrid, se llamo “Los
dados eternos”, como el poema de Vallejo. La galería era muy pequeña, por lo
que el espacio no me permitió hacer todo lo que yo pensaba. Ahora tengo pensado
hacer una exposición en Berlín, otra en Lima, San francisco y Barcelona exclusivamente sobre los poemas de Vallejo.
S. B: Por último ¿Qué le falta a Luis
Arias Vera por cumplir?
L.A.V: Muchísimo (risas). Hay un sueño
que me gustaría cumplir, y es hacer la reproducción de los poemas de Vallejo,
en Lima- Perú, en el centro de exposición de San Marcos, donde tienen varias
salas. Me encantaría llenarlas de obras inmensas, porque me encanta pintar en
grande.
Datos de Interés:
Blogs de artista: Luis Arias Vera
Expone
en: Centro Sociocultural Santa Petronila
C/ María Martínez Oviol, 12 (Villaverde Bajo – Madrid)
Por:
Sheyla Bustamante Arzapalo
